¿Qué tipo de monitor debo elegir para editar fotos?

Junto a la cámara, el ordenador es una de las herramientas básicas de cualquier fotógrafo.
Su elemento más esencial para la mayoría de los que procesan fotos profesionalmente
es el monitor adecuado. Y aunque se pueden encontrar muchos en el mercado, no todos aciertan.
¿Existe algún equipo que no sólo haga tu trabajo más agradable, sino que también mejore la
colaboración con el laboratorio? ¿Cómo te aseguras de que lo que ves en tu monitor acaba
en papel en la imprenta? ¿A qué hay que prestar especial atención al comprar un monitor?
¿Qué hay que evitar? Por último, ¿cuánto cuesta todo esto? Trataremos de ayudarte.

Para contribuir a este artículo, hemos decidido invitar a personas que lo saben todo sobre monitores para fotógrafos. Porque tratan el tema a diario y no hay preguntas sin respuesta al respecto.

Łukasz Majchrowski - Jefe de Gestión del Color en Najlepszefoto. Sobre sus hombros recae constantemente la calibración de todo el enorme conjunto de máquinas. Siempre está disponible para responder a preguntas sobre el color y la preparación de archivos para la impresión. Imparte numerosas sesiones de formación e instrucción sobre calibración. Le gustaría que cada cliente recibiera exactamente las impresiones que ve en su monitor.

Marcin Kaluża - jefe de gestión del color de Najlepszefoto. Garantiza la mejor reproducción de las fotos y la repetibilidad del color. Supervisa la calibración y el perfilado de máquinas y monitores. Lleva más de veinte años dedicado a la gestión del color. Uno de sus objetivos es enseñar a los fotógrafos a preparar las imágenes para la impresión y a organizar su espacio de trabajo.

Tomasz Obłuski - soporte técnico de ventas Eizo, se ocupa de la asistencia técnica a los clientes, puedes encontrarlo en varios eventos de la industria, donde enseña los principios de calibración y amplía la conciencia de los fotógrafos sobre la selección del equipo adecuado. La fotografía es una de sus pasiones.

Un monitor es la clave del éxito

Empecemos diciendo por qué es tan importante elegir el monitor adecuado para el trabajo de cualquier fotógrafo. Estos dispositivos varían en función del uso que se les vaya a dar. No es de extrañar que las personas que se dedican profesionalmente a tomar y procesar fotografías presten atención a aspectos ligeramente diferentes que, por ejemplo, los jugadores aficionados a los ordenadores. Entonces, ¿qué parámetros debe tener el monitor adecuado?

Según el especialista de la marca Eizo, «el requisito básico es la posibilidad de calibrar el monitor. Permite obtener los parámetros de pantalla deseados y, LO QUE ES IGUAL DE IMPORTANTE, el perfil .icc, es decir, la información para el sistema de gestión del color (CMS) sobre las características del monitor en cuestión".

No es necesario decir que, como fotógrafo profesional, quieres que lo que ves en tu pantalla sea una representación de lo que obtienes del taller de impresión en forma de copias, álbumes de fotos o libros de fotos. La comodidad de tu trabajo también es muy importante. Al fin y al cabo, como fotógrafo pasas muchas horas delante de una pantalla de cristal. Por último, pero no por ello menos importante, está tu tiempo. Una unidad tan importante que ninguna cantidad de dinero puede comprarla. ¿Qué equipo será el que se encuentre en el complejo laberinto de monitores?

El factor determinante más importante es, sin duda, un espacio de color suficientemente amplio. Todo ello para poder ver exactamente lo mismo que en la cámara al visualizar y posteriormente procesar las fotos. La gama de colores óptima es como mínimo sRGB y lo más cercana posible a AdobeRGB. Así te aseguras de que hablas con tu laboratorio en el mismo idioma.

Cuando se trata del tratamiento gráfico de imágenes, se necesita un espacio de trabajo considerable. En primer lugar, por el tamaño de las propias imágenes. En segundo lugar, porque las interfaces de los programas gráficos, como Adobe Lightroom, son muy complejas. Por lo tanto, lo más conveniente para ti será un monitor con una diagonal no inferior a 24 pulgadas y una resolución de 1920 x 1024 píxeles.

El sensor es el elemento que más influye en la calidad de la imagen visualizada y, en consecuencia, en el tiempo que dedicas a procesar tus fotos. La tecnología con la que está fabricado determina, por ejemplo, la suavidad de las transiciones tonales o los ángulos de visión. En caso de un valor bajo de este último parámetro, el usuario tiene la impresión de que la imagen está retroiluminada de forma desigual. El hecho de que un determinado color se muestre con la misma intensidad en toda la superficie de la pantalla es muy importante. Esto es especialmente cierto para fotos de reportaje o paisajes pintorescos. Por este motivo, nuestro especialista Łukasz recomienda las matrices fabricadas con el sistema IPS, que se caracteriza por unos ángulos de visión muy amplios y un contraste mucho más claro en comparación con otras matrices disponibles en el mercado. Esto hace que los colores visibles parezcan mucho más jugosos y vivos.

"Y hay algo más que influye bastante en la comodidad de uso: la rápida estabilización de imagen al encenderlo. Normalmente, el monitor necesita alrededor de media hora para alcanzar el nivel de brillo óptimo. Sólo después de este tiempo puede comenzar el trabajo en color. En el caso de los últimos diseños de EIZO, el tiempo de espera se ha reducido significativamente, en casos extremos a tan sólo tres minutos". - añade Tomasz Obłuski.

El monitor adecuado es sólo el principio

Recuerda que el monitor adecuado no lo es todo. Es la base de todo lo demás. Así que vamos a considerar juntos un problema al que los fotógrafos se enfrentan con más frecuencia. Se trata de las imágenes demasiado oscuras que reciben de los laboratorios fotográficos. Quizá a ti también te haya ocurrido algo parecido. ¿Por qué te ocurre esto? Después de todo, ¿tienes los conocimientos, las habilidades, una cámara excelente y un monitor profesional?

La razón puede ser muy sencilla: las habitaciones oscuras como espacio de trabajo. Esto afecta significativamente a la percepción de toda la imagen y los colores que ves en tu monitor. Así que el lugar donde lo coloques también marca una gran diferencia. "Un entorno demasiado oscuro aclara visualmente las partes de sombra y peri-negras de las imágenes, una iluminación más cálida/fría hace que el monitor sea visualmente más frío/caliente como resultado del fenómeno de contraste simultáneo. Por lo tanto, lo óptimo es colocar el monitor contra una pared blanca/gris claro, espuma de modelar o fondo de polipropileno. Como fuente de luz, recomiendo luces de vídeo LED colocadas detrás del monitor, con un CRI >95% y un color blanco ajustable (por ejemplo, Rotolight, Quadralite, Yongnuo)" - sugiere Marcin. 

¿Eso es todo? Resulta que no. Nuestro jefe de color añade: «También es muy importante calibrar el monitor para que la cantidad de luz que emita se corresponda con la cantidad de luz natural que estadísticamente ilumina las impresiones en interiores. Por esta razón, normalmente calibramos los monitores para la preparación de imágenes para impresión más oscuros (30-60cd/m²) que cuando los calibramos para el tratamiento de imágenes publicadas en Internet (80-120cd/m²)».

¿Con qué frecuencia debo calibrar mi monitor?

Dado que este tema ya se ha planteado, merece la pena responder a la pregunta sobre la frecuencia con la que se debe recalibrar. La respuesta es compleja: depende. ¿De qué? En primer lugar, del estado y la antigüedad del equipo. Cuántas horas al día se utiliza el equipo es también una consideración muy importante. «Un monitor profesional con hasta 10.000 horas de uso debe calibrarse cada 300 horas», - explica Lukasz Majchrowski. Así que si pasas hasta 8 horas al día delante de tu monitor (bueno, excepto quizá los fines de semana), calíbralo regularmente cada 2 meses. Recuerda que los monitores más antiguos, es decir, de más de 10.000 horas, necesitan un calibrado más frecuente, por ejemplo, cada mes, ya que pierden sus parámetros con mayor rapidez.

Un monitor calibrado con regularidad te devolverá el favor mostrando imágenes con los parámetros establecidos de brillo, temperatura del punto blanco y también gradación de tonos. Se trata de un paso esencial en el camino hacia la obtención de impresiones perfectas que coincidan con lo que se ve en la pantalla del estudio.

Monitores a la altura de un fotógrafo

Por último, pasemos a lo concreto y veamos qué monitores recomiendan actualmente nuestros expertos. Ambos coinciden.

"La mejor solución son los monitores calibrados con matrices IPS que disponen de compensación electrónica de uniformidad y control preciso de las LUT (tablas de corrección) de 14-16 bits. Merece la pena recomendar los monitores de las series EA y PA de NEC, así como la serie ColorEdge de EIZO. Los modelos más populares entre los fotógrafos son el NEC EA245WMi-CT de 24 pulgadas (aprox. 450 €) con una resolución de 1920x1200px y el EIZO CS2420 (aprox. 600 €).

Más cómodos para trabajar son los modelos de 27 pulgadas con resolución QHD (2560x1440px), como el NEC EA275WMi-CT (aprox. 650 €), o el EIZO CS2730 (aprox. 1200 €). Los modelos más profesionales, como NEC PA243W (aprox. 800 €), PA271Q (aprox. 1200 €), EIZO CG247X (aprox. 1500 €), CG279X (aprox. 1900 €), están equipados con 3DLUT (tablas de corrección tridimensional), que permiten una simulación precisa por hardware de los colores de las impresiones e impresiones caracterizadas por perfiles ICC. En otros casos, tenemos que utilizar las funciones de softproofing (pruebas de color) de aplicaciones de edición fotográfica como Photoshop, Lightroom o CaptureOne para simular los colores", menciona Marcin.

¿Influye el tipo de fotografía que uno hace en la elección de un monitor determinado?

Decidimos buscar la respuesta en la persona que vende estos equipos a diario. "Lo importante no es el tipo de fotografía que se haga, sino las preferencias del usuario. 
En todos los campos de la fotografía, se ven diferentes enfoques, estilos o características de los artistas. Algunos fotógrafos prestan atención a la perfección de los detalles reproducidos, otros al juego de luces y colores. Las características personales individuales también desempeñan un papel importante: algunos preferirán píxeles más grandes, otros más pequeños, diferentes proporciones o tamaño de pantalla. Por eso es muy importante poder probar un monitor antes de comprarlo. Es una buena idea mostrar las imágenes que te resulten familiares y comparar cómo se verán".

¿Por qué los portátiles no son adecuados para la edición fotográfica profesional?

Hablamos todo el tiempo de monitores, pero ¿qué pasa entonces con los portátiles? ¿Han de estar los PC, tan comunes, a la altura de la edición fotográfica? Marcin responde casi de inmediato: «La mayoría de los portátiles del mercado están equipados con matrices TD deficientes (traducido libremente: tu desgracia), con trágicas características angulares que hacen que la imagen se aclare u oscurezca en función de la perspectiva». Łukasz se suma a esta afirmación: «Las pantallas de los portátiles a menudo ni siquiera muestran el espacio sRGB completo del mismo modo que los monitores de oficina. Es decir, no pueden mostrar el tipo de colores saturados que pueden aparecer en las impresiones (Adobe RGB). En ese caso, el sistema de gestión del color no importa mucho, porque como el propio monitor «recorta» los colores muy saturados, no se nota que el sistema no lo hace, aunque debería hacerlo".

Por supuesto, esto no significa que ningún portátil sea adecuado para la edición fotográfica. Sin embargo, a fin de cuentas, un PC de este tipo cuesta bastante más que un monitor de buena calidad.

"Además, aunque se adquiera un dispositivo con una matriz de gran angular y retroiluminación uniforme, no es posible calibrarlo con hardware, sólo perfilarlo. Al comprar un portátil, uno de los criterios de selección es su movilidad, por lo que elegimos unidades más pequeñas, y es sencillamente incómodo trabajar en una pantalla pequeña. Y lo tercero, pero igual de importante, es que a veces, al procesar fotos en un portátil durante muchas horas, adoptamos una postura poco natural con la cabeza inclinada hacia la pantalla, lo que afecta a nuestra columna vertebral. Desde un punto de vista ergonómico, lo mejor es trabajar con una pantalla colocada a la altura de los ojos; el portátil puede utilizarse como pantalla auxiliar, por ejemplo para las paletas de herramientas", continúa Tomasz Obsłuski.

Recuerda que un monitor bien elegido ayuda en la posproducción de las fotos. Además, es lo que te permite hablar con tu impresora en el mismo idioma, ya que simulará lo que saldrá en la impresión final. Y lo que es más importante, un monitor dedicado al procesado fotográfico ahorra mucho tiempo.

«Desde hace muchos años, gracias al desarrollo de la tecnología, la producción de matrices de alta calidad es cada vez más barata, por lo que el precio de los monitores ha bajado considerablemente» - añade el especialista de EIZO.

Así que compra el monitor más caro, pero el mejor, que puedas permitirte.

Wioleta Panek